Evènements Danse
“Le Voyage Invisible”
Cette pièce pour quatre danseurschorégraphes est le fruit de la rencontre et du travail d’artistes passionnés venus d’univers artistiques et de pays différents : Corée, Madagascar, Afrique du Sud et France. Accompagné par deux musiciens traditionnels coréens, ce spectacle ‘danse-musique’ exprime le voyage vers ses propres racines, l’aventure personnelle allant de la découverte de ses ancêtres, jusqu’à ce que nous partageons désormais tous aujourd’hui : la réflexion, la spiritualité et l’inconnu.
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“Water Floor” et “Kelb” par la Compagnie Osmosis
Collectif d’artistes pluridisciplinaires réunis sous la direction artistique d’Ali Salmi, la Compagnie Osmosis présente deux de ses créations en Corée, à l’occasion des festivals de SIDANCE, de Gwacheon Hanmadang et de Gwangju. Waterfloor pose dans l’espace naturel la confrontation de deux corps : le corps physique d’un homme réel debout dans une flaque d’eau, face au corps image-video projeté sur un écran, d’un homme dans un espace aquatique. Kelb (en arabe : le batard, le chien) propose quant à elle une traversée nocturne dans une ville du bassin méditerranéen. Cette pièce pour un danseur, deux voix et une voiture, s’appuie sur une nouvelle de l’écrivain et chroniqueur algérois Chawki Amari “La Chose aux yeux mouillés”.
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“Nal Boa” par la Compagnie Ex-Nihilo
Lors de l’édition 2008 du festival de Gwacheon, la Compagnie Ex-Nihilo avait “intégré” six danseurs coréens pour une création d’un projet antérieur. Cette rencontre intense couplée au succés public des représentations a encouragé le festival à poursuivre l’expérience en travaillant sur une création associant dès la conception les danseurs coréens de Project Wae et les danseurs français d’Ex Nihilo. Nal Boa propose ainsi une vision des rapports de l’individu au groupe, s’affirmant pour lui-même et face aux autres, en cherchant tout particulièrement là ou le “je” est partie intégrante du groupe, où le “je” et le “nous” sont en interaction permanente, en réaction, en accord ou en conflit.
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“Giselle” de Mats Ek, par le Ballet de l’Opéra de Lyon
Invité par le Seongnam Arts Center et le Centre des Arts et de la Culture de Daegu, le Suédois Mats Ek présente sa “relecture” de Giselle, ballet classique datant de 1982 et écrit alors pour le Ballet Cullberg de Stockholm. Tout en gardant la structure en deux actes (tirée du livret écrit par Théophile Gautier) et la musique d’origine d’Adolphe Adam, Mats Ek accentue le tragique de la situation, faisant de Giselle la demeurée du village, abusée par un Don Juan venu de la ville passer un bon moment avec ses copains. Ebranlée, elle perd la raison. Le conte de fées, même sombre, prend dès lors des allures de tragédie moderne. Depuis plus de vingt ans, le Ballet de l’Opéra de Lyon s’est constitué un répertoire important (86 pièces, dont 44 créations mondiales), en faisant appel à des chorégraphes privilégiant le langage, le faisant évoluer, inventant un environnement et une mise en espace, reflétant la danse en mouvance dans le monde. Danse très technique et magnifiée par ses couleurs théâtrales, la Giselle de Mats Ek est une référence parmi les ballets de la fin du XXe siècle.
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“Showroomdummies” de Gisèle Vienne et Etienne Bideau-Rey
Initié par une liberté absolue du fantasme, explorant aussi intensément l’innocence que le crime, Showroomdummies, spectacle présenté par le couple de chorégraphes français Etienne Bideau-Rey et Gisèle Vienne à l’occasion du Seoul Performing Arts Festival, est un hymne à la turbulente ambiguité de la beauté plastique. Showroomdummies, pièce créée en 2001 et réécrite en 2009, explore les liens d’érotisme et de répulsion entre le corps vivant et sa représentation stylisée. Inspirée par le texte de Sacher-Masoch La Vénus à la fourrure, cette chorégraphie met en scène l’émotion qui naît au contact de l’apparence humaine des mannequins figés dans une troublante immobilité. A la frontière de l’animé et de l’inanimé, la gestuelle du danseur emprunte celle du mannequin, présence poignante et ambigüe de par la proximité qu’elle entretient avec l’évocation de la mort.
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“Urban Ballet” par la Compagnie Rêvolution
Pour la première fois depuis la création de sa compagnie, la bien nommée Rêvolution, Anthony Egéa se lance dans un projet grand format rassemblant dix danseurs. Attaché à la virtuosité et féru de polyvalence, en quête d’une gestuelle hybride sophistiquée, il évoque une danse urbaine qui “allie technique hip hop et finitions classiques et dévoile la sculpture corporelle”. Cette capacité à intégrer différentes techniques est au coeur de Urban Ballet. Découpé en quatre tableaux, il ausculte quatre visions du corps.
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